传统的中国画家，擅长花鸟者几乎都兼画草虫，因为花卉中点缀草虫更能使画面生机勃勃。历代画家多画蜜蜂、蝴蝶，广及蜻蜓、蝉、蝗虫等。据有关资料显示，齐白石画工笔草虫的时间，大约始于19世纪80年代（30岁左右），止于上世纪30年代初。齐白石扩展了草虫入画的范围，天上飞的、地上爬的、水上游的，所有他见过的昆虫几乎无所不画。
齐白石自己曾立下豪言：“为万虫写照，为百鸟张神”，很难统计他一生究竟画了多少种草虫。如果说无所不画，以画的品种多取胜，只能限于“能品”的范围。对工笔草虫难在活灵活现，难在神形兼备，难在生趣盎然，而这种境界只有齐白石能够达到。
齐白石先生
《贝叶草虫对屏》展现初秋的光景，枝条上的叶片经过夏日的纷纷扬扬后，随风而去，只留下五片金灿灿的贝叶，择疏枝而摇曳，轻盈而无语。唯有枝间的蝉儿，振动着透明飞翅，依然响亮着鸣唱，万籁寂静，寂静得使红蜻蜓扑翅赶来，凌空着聆听，而贝叶上的螳螂，回头仰望着上面枝间那响亮着的蝉儿，聚精会神地听者，仿佛它是蝉儿音乐的知音。在这初秋的光景里享受着秋日的闲适。白石老人盖上了《人长寿》的压角印，为了什么呢？是在叙说着天籁里秋日的情致吗？
齐白石 贝叶草虫对屏
画面中的贝叶与草虫之间既有较好的整体效果，又有细致入微的细部刻画。齐白石先生非常注重草虫的体态结构，从他细致的观察和表现能力可以看到，他所画草虫的关节转承处都符合昆虫的生长规律，其他部分也无可挑剔。一般来说，画得细，很容易腻和板，甚至将草虫画成僵死的标本而无生气。而齐白石所画则是在精细中求生机，严谨处富变化，如此画中的蜻蜓翅膀上的网纹，用笔有轻重浓淡变化，增加了翅膀的动感，这一切都是笔笔描绘，积淀了他数十年的绘画功夫。
齐白石 贝叶草虫对屏（局部）
齐白石的画不但注重草虫的结构，还注重质感的表现。蜻蜓、蝉的翅膀画得很透明，有一触即掉的质感。这些得益于早年的人像写真，《白石老人自传》中说：“我又琢磨出一种精细画法，能够在画像的纱衣里，透出袍褂上的团龙花纹，人们都说，这是我的一项绝技。”齐白石在工笔画技法的许多创新与运用是一般画家难以做到的。得到徐悲鸿的赞美：“尽精微，致广大”之境界，体现出齐白石先生数十年的绘画功力与敏锐的观察力。
齐白石 贝叶草虫对屏（局部）
齐白石一生的艺术造诣，既具有中国传统绘画的民族精髓，又具有涵盖艺术独立、尊古为新的意识理念。正如中国智慧工程研究会文化艺术教育传播工作委员会，始终坚持“传播艺术文化，服务社会大众”的理念。让艺术品走进民间生活，提高民众文化素养，探寻佳作意境，品味艺术人生。他那不管是阔笔苍劲的“红花墨叶”，还是极近纤毫如做女红般的“贝叶草虫”，都显现出东方艺术的民族情愫下大师的独门绝学。于是，天下的画人、论画人以及藏画人，终生对他的作品趋之若鹜。
