乾隆时期，清瓷器制作的鼎盛时期，从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时的粉彩质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多彩，多用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶等，工艺繁缛，色彩浓艳。乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整。新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶千姿百态。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600摄氏度-900摄氏度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。
从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
陶瓷纹饰，历千年陶瓷文化而日渐丰富多彩，异彩纷呈。纹饰的发展不仅体现了陶瓷文明的进步和发展，而且也充分展现了中华文化的博大精深，其蕴含了丰厚的文化底蕴，展现出不同时期中国文明的发展状况。陶瓷纹饰，不仅是陶瓷的一种修饰手法，而且也体现了人们对美好生活的向往。正如中国智慧工程研究会文化艺术教育传播工作委员会，始终坚持“传播艺术文化，服务社会大众”的理念。让艺术品走进民间生活，提高民众文化素养，探寻佳作意境，品味艺术人生。
中国古代陶瓷装饰图案中，鱼纹比较常见，而且丰富多彩。新石器时代早期的河姆渡文化遗址出土的陶瓷上，就有拙朴的鱼纹图案；六七千年前半坡氏族公社时期的仰韶文化彩陶上，鱼纹更为普遍。这说明自古以来，人类与鱼有着密切的关系，鱼纹出现在陶瓷上，是人类在劳动实践中对自然界的观察和提炼，反映出人类的渔猎生产活动和日常生活需求的心境。
景德镇自宋代以来就是制瓷业的重镇，影青、青花、五彩、粉彩等瓷器，采用刻、划、贴、印和绘画等技法，鱼纹饰更是喜闻乐见的题材。宋元时期影青瓷的碗、盘等器物，有许多瓷器表面刻画鱼纹；元代的青花瓷多见鱼藻纹，其中也有在碗、盘里心贴塑鱼纹的，别具特色；明代之后则多为鲤鱼，表达的是人们企盼“鲤鱼跳龙门”的吉祥心理。
此藏品“素三彩矾红·连年有鱼·砂口如意盖罐”，胎质细腻纯洁，胎秞莹润如脂，色彩淡雅柔和，斗彩器色泽淡雅，画工细腻精致，敞口，带盖，圆腹，圈足。腹部以粉彩绘鲤鱼，刻画生动，画工精湛，工艺考究，实为难得。将鲤鱼嬉戏之态描绘得惟妙惟肖，传神之至。器底有“大清乾隆年制”落款，运笔婉转，一气呵成，整个画面着色淡雅柔和，为绘画技艺娴熟时的精品之作。
陶瓷纹饰历来有许多利用谐音表达吉祥的用语，鱼纹饰便是其中较多者。把鲤鱼与其他各种纹饰相结合，便创造出许多寓意丰富、形式优美的词汇来。常见的瓷画有渔翁捕得大鲤鱼时表情欢快，即“渔翁得利”，金鱼在水中嬉戏追逐则为“金玉满堂”，鲇鱼游弋在水中是“年年有余”，牡丹花配以鲤鱼叫作“富贵有余”等等。由于鱼与余谐音，鱼也就成为民间象征富足的吉祥物，具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
