粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳腐蚀作用颜色产生粉化效果。
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”
“过枝花”是瓷器纹饰的一种特殊构图方式，这种内外壁或器身与器盖的纹饰相连，浑然一体，似花枝越过墙头，故称为“过墙龙”“过墙花”，装饰技法新颖别致，有独特艺术风韵。许之衡《饮流斋说瓷》记过枝花画法“成化开其先”，但传世器未见成化时期的器物。
摇铃尊为康熙时期官窑的新创造型，有青花、釉里红、釉下三彩等品种。摇铃尊因细颈小口，丰肩敛腹，形似摇铃而得名。
摇铃尊为康熙时期官窑的新创造型，有青花、釉里红、釉下三彩等品种。在古代柴窑烧制的情况下，特别容易产生变形，故烧制成功的几率不高，摇铃尊也就成了康熙年间的珍贵官窑品种。
此藏品为“粉彩矾红福寿摇铃尊”，大清雍正年制，采用了“过枝花”的构图方式，直口，长径，弧壁，深腹，圈足。内壁施以白釉，外壁施以珐琅粉彩装饰，盘内外壁绘桃纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由瓷器外壁弯曲向盘，粉花绿叶，多枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，蝴蝶展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。是雍正时期炙手可热的官窑瓷器，具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
