关于青花瓷
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
发展历程
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括两种：高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力，勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、等；辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、蕉叶等。莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
清乾隆款青花瓷欣赏
“大清乾隆年制”青花缠枝花卉观音瓶
本器呈侈口，颈部适中，肩下线丰满，至经部以下外澈，浅国足，瓶体规整，线条流畅。釉质莹润，器形典雅，通体以釉下青花绘缠枝花卉纹，发色浓郁。一些地方以重笔点染，纹饰虽露密却井然而层次分明。蕉叶纹，卷草纹，缠枝纹，如意云头纹和莲摊纹排列分明。缠枝花卉形态名异，密而不乱，枝叶炯还，疏密有致，使得整个纹饰接自然，而又有拙朴之感。底节青花六字三行篆书款“大清乾隆年制”。
乾隆一朝承雍正之风，另有新制，尤以乾隆二十一年之前，唐英为督陶官之时，所制之器别具难趣，神妙万方，其用心精深之处实是难以名状。但是能达成如此之艺术成就，却非唐英一人之功，还应感谢彼时中西文化之交流。从卷曲牵连的叶片中，后人不难发现西洋之巴洛克风格对同时代的中国瓷器艺术之影响。
巴洛克艺术自清代传入中国之后，曾深刻的影响到了瓷器方面的装饰，与皇家的艺术审美情趣，在传世品种可以找到不少范例。至乾隆初年，这股风潮仍一脉相承，两种分别产生自东西方的艺术互辉映，最终完美的融合到了艺术品之上，实乃艺术界之大幸。正如中国智慧工程研究会文化艺术教育传播工作委员会，始终坚持“传播艺术文化，服务社会大众”的理念。让艺术品走进民间生活，提高民众文化素养，探寻佳作意境，品味艺术人生。
