徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，毕业于巴黎国立美术学校，中国现代画家、美术教育家。中国公费留学美术第一人，曾任中央美术学院院长，被誉之为“中国现代画圣”“现代中国绘画之父”“中国近代绘画之父”。
留学回国之后，徐悲鸿先生投身美术创作和教育直至终生，为奠定中国美术教育理论体系不遗余力。他提倡“素描是造型艺术的基础”，提出“宁方毋圆，宁脏毋净，宁拙毋巧”的素描要求，在教学上引导学生提高全面学养，求真求美。他提出“尽精微、致广大”的艺术理念，给人以启示。
《华墨生辉》 局部
在向西方艺术学习的过程中，徐悲鸿思考的是中国美术现代演进所需要的新的价值和内涵。这种精神还体现在他对“传统”与“创新”的辩证判断上。他的艺术从中国画起步，因此对中国画的历史和价值有自己的评价，一方面尖锐批判因循守旧的观念和思想内容上的历史局限，一方面积极弘扬中国画艺术传统的精华，引导画坛的目光朝向唐宋时期中国画的宽广意境和宏大气象，并上溯中国画作为东方艺术代表的体系性价值。
《华墨生辉》 局部
在绘画上，徐悲鸿主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。他长于素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像，造型精炼、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。
《华墨生辉》 局部
此幅作品为徐悲鸿的《华墨生辉 花鸟喜鹊登梅图》。古往今来，民间皆传说鹊能报喜，故称之为喜鹊。喜鹊是中国画的传统题材之一，徐悲鸿多次以喜鹊图赠友，暗含“喜上眉梢”“捷报频传”等美好心愿。徐悲鸿画喜鹊，神态各异，栩栩如生，其尤喜在画面上搭配初春勃勃生发的柳树枝条，浓淡晕写，刚劲流畅，树静枝拂，雀跃纸面，仿佛唤醒了整个春天！
《华墨生辉》 局部
画面中多只喜鹊高站枝头，灵巧的身躯和纵横的枝条交相成局，构成疏密、轻重、动静等对比关系。为了串联构图中的宾主和虚实，又作下垂的枝条和仰望上方的喜鹊来引导观众的视线，让观众在视线的上下移动中自发地体验呼应关系。喜鹊们望向左侧，枝条也向左伸展、斜出画外，借此突破画幅，以构图的张力来传达开阔的生机。
《华墨生辉》 局部
在物象造型、笔墨表现方面，徐悲鸿兼容写实和写意，画中四只喜鹊各有偃仰向背，或蹲或立。姿态活泼、生动自然。徐悲鸿先以双钩法画出头、眼、胸、腹、喙的基本轮廓，再以浓淡墨色大笔涂成翅与尾。间或以没骨细笔写钩爪，最后再染出白羽。前人画鹊，多如此而已。徐悲鸿更在其背、尾交接处染上小块青色，表现成鸟的黑羽中隐隐泛出的蓝紫光泽。
同样地，画中枝条也是曲折多姿、变化多端。他以北碑楷书间掺行草的笔法来画枝条，正锋与偏锋并用，表现出老嫩相生。枝条有随风飞、伴鸟跃的飘逸感。这些特点都一再地体现了画家对中国画采取的科学态度，也的确使他的描绘达到了以形显神的境界。具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
