余省（1692年—1767年），字曾三，号鲁亭，江苏常熟人，余珣之子，清代著名画家。曾受业于蒋廷锡。乾隆（1736—1795）时与唐岱、周鲲同祗候内廷，善花鸟、虫鱼、翎毛，间亦参用西法，赋色妍丽，尤善画蝶，工兰竹水仙，所作叠邀高宗睿题，藏于石渠宝笈。
我们在浏览中国古代蝴蝶绘画作品的过程中，可以看出古人对蝴蝶的观察和描绘是不断变化的。在人们的审美变迁中，蝴蝶逐渐从自然真实的美转变为民俗图案装饰的美，它的艺术形象演变也契合了中国传统绘画风格流变的历史。正如中国智慧工程研究会文化艺术教育传播工作委员会，始终坚持“传播艺术文化，服务社会大众”的理念。让艺术品走进民间生活，提高民众文化素养，探寻佳作意境，品味艺术人生。
蝴蝶在中国传统文化中代表一些美好的意象，更是一种文化符号。它是庄周梦境中变幻的自我，也是梁祝生死相依的爱情，还是长寿的象征。然而似乎人人都认识蝴蝶，但是没有多少人可以准确地说出其名称。人们喜爱蝴蝶的美丽和寓意，却又常常忽略对它们的细致观察。
清人特别喜爱蝴蝶图案，各种工艺美术作品中都有“百蝶图”一类的主题，但无一例外都是图案化的设计。此作品为清朝宫廷画家余省创作的《百蝶图》卷，画面中出现了众多蝴蝶，但是除了极少数特征比较明显的大型蝴蝶，如柑橘凤蝶和碧凤蝶外，大部分蝴蝶都是虚构的图案。有趣的是，这幅画卷中还混入了不少天蚕蛾，古人将这类美丽的大型蛾类也视为蝴蝶，常称它们为“巨蝶”或“仙蝶”。
余省自乾隆二年（1737）进入宫廷，曾随郎世宁作画。《百蝶图》里的调入白粉涂敷的方式，让蝴蝶翅膀及躯体多了一份光彩，应是受到西法影响的部分，但他也以传统变化有致的线条，描绘枝叶的形态与轮廓。这件画作展现了余省融合中西技法的成果，也反映了清代宫廷绘画发展的新样貌。
《百蝶图》上的百只蝴蝶形态各异，大小不一，画中央偏右下有一只以黑色为主的大蝴蝶，它张开双翅，翅膀上蓝色和红色的花纹清晰可见。画的左上角则画有四只蝴蝶，其中一只体型较其他三只大，身上黑色与白色的花纹相间。旁边一只黄色的蝴蝶色彩十分鲜明。画的右侧是盛开的鲜花，正是这鲜花的香味连连才引来了如此多的蝴蝶，画中的鲜花十分逼真，就算隔着画，观众似乎也闻到了鲜花散发的阵阵香味以及听到了蝴蝶轻轻拍动翅膀的声音。
《百蝶图》上的色彩十分鲜艳，亮丽，色调清淡素雅，笔法细致入微，一只只栩栩如生的蝴蝶上下翻飞着，临风飘动，风姿绰约。更为难得的是，我们在《百蝶图》中竟然找不到两只一模一样的蝴蝶，每只蝴蝶都各具有自己独特的形态，或围绕在鲜花上，或与同伴嬉戏，或展翅高飞，或停留在枝叶上。是难得一见的收藏精品，具有很高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
