晁谷（张京华）中国美协会员，北京海峡两岸书画家联谊会副会长，是当代为数不多的具有多种表现语境和题材的著名画家。在长期水墨实验中，着力表现残荷的水墨样式和生存状态，以及在花鸟画的取材上不断突破，不寻旧法，总有新作品展示给世人。形成独特的《残荷系列》和《野谷子系列》。
晁谷也是我国居民身份证，中国首套《关公》邮票设计者，在公安部系统工作时还设计过车辆行驶本等多种民用证件。
晁谷的画中那种感动是细腻的，但同时又充满强烈的震撼！晁谷的每幅作品都值得静静地，长时间地去阅读，不少人会赞叹他的画法，不少人会喜欢他的构图，还有不少人会用心研究他的色彩。
他的作品价值不仅是因为他创造了绘画的新方法，有了属于自己的绘画技巧，更重要的是他用自己的灵魂与万物对话。把自己的生命与艺术，把自己的灵魂与万物的灵魂融合在一起的。在艺术世界中，他的心纯净透明，他的爱深沉炽热。也正是因为这样，他的绘画语言也是无比纯净，没有多余的浮躁之气。
纵观晁谷的创作历程，我们可以惊奇地发现，这位近年以花鸟画著称的艺术家，其实是以人物画筑基开始寻求“自我”发展的生存与艺术经验的。
如果你见过他在十八九岁时画的人物写生和速写，一定会赞赏他素描功底的扎实；如果你读过他在23岁时画的水墨素描连环画《骆驼祥子》，一定会服膺他驾驭多人物、大场景的能力；如果你看过他入选“全国第二届水彩、粉画展”的粉画作品《高原之舟》组画，一定会惊羡他西法表现力的精彩。
更令人震撼的是他曾花六年时间，苦其心志地临摹法海寺的巨幅壁画《帝释梵天礼佛护法图》，其宏伟壮阔的气势、生动准确的人物造型、丰富多变的色彩处理、线描组合的艺术技巧和浓郁瑰丽的装饰趣味，无不显示出晁谷在工笔人物画方面的极高造诣。当他在1993年于中国美术馆举办个人画展时，仍然是以油画人物和国画人物而博得众人的喝彩。
在观看他的绘画作品时，由于受到色彩的视觉影响，在思维方面会产生对环境事物的联想，色彩有膨胀感与收缩感。同一面积、同一背景的物体，由于色彩不同，会给人造成大小不同的视觉效果。色彩有轻重感，高明度的色彩给人以轻的感觉，低明度的色彩给人以重的感觉。
晁谷结合西方绘画色彩关系的科学应用，吸取国画用色之精华，在《菜根香气》这幅作品中娴熟地体现出用色彩造像、用色彩创造意境的艺术语言，不但具有极高的艺术欣赏性，同时也具备了高度的学术研讨价值。
